Si se acepta, es fácil de ver que "Di a ti" no es, de ninguna manera, la ilustración -en un orden metafórico, ni siquiera alegórico- de ninguna hipótesis concreta: sino más bien la puesta en juego y la eficacia de una "máquina" autónoma, que se despliega ella misma como potencia efectiva de pensamiento, de experiencia, de espíritu. No es una "escenografía" que el artista haya montado, con talante pedagógico oscuro, para podernos ilustrar sobre el funcionamiento de la "máquina", del aparato psíquico, digámoslo así. Sino que antes, en todo caso, "teatro de la memoria", maquinografía del espíritu y espacialización de un potencial efectivo de producción de significancia, de liberación de sentido. Por lo tanto, algo con menos semejanza a alguna "lección de anatomía" que, quizás, al monstruo proyectado por Mary Shelley. Es la tentativa -no metafórica, insisto, sino maquinada, efectiva- de dar vida a un artificio abstracto, de disponer su eficacia en el espacio de la realidad.

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"Di a ti" es una máquina. La máquina de la experiencia, el teatro del espíritu, del habla y de la conciencia. Alguien puede pensar que "Di a ti" suena, que se muestra o que se deja ver -que es "objeto" para el pensamiento. Se equivocaría en eso. Primariamente, "Di a ti" -piensa. Dice, mira, habla, observa, piensa. Es sujeto. Y, en efecto, habla para sí mismo. Al hacerlo, se produce.

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José Luis Brea. Di a Ti, La música de tu silencio. Ensayo sobre el proyecto D.A.T. 1997.